芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck，1907年7月16日—1990年1月20日)，出生于美国纽约州布鲁克林，美国影视女演员、舞者。
1927年以无声影片《百老汇夜晚》走进好莱坞。1937年凭借爱情影片《史黛拉恨史》中史黛拉一角获得第10届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名。1941年凭借喜剧影片《火球》再次获得奥斯卡最佳女主角奖提名。1944年凭借出演比利·怀尔德执导的黑色电影《双重赔偿》，获得第17届奥斯卡最佳女主角奖提名。1948年凭借在惊悚影片《对不起，打错了》中饰演因受电话刺激而精神崩溃的女人一角获得第21届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名，成为芭芭拉职业生涯中最具代表性的角色。1950年开始拍摄《复仇女神》等一系列西部影片。1954年凭借《纵横天下》中朱丽亚一角获得威尼斯电影节第19届评审团特别奖。1960年荣获好莱坞星光大道影星。1961年凭借《The Barbara Stanwyck Show》获得艾美奖最佳女主角奖。1966年凭借西部剧集《大峡谷》中维多利亚一角获得第18届艾美奖最佳女主角。1982年获得第54届奥斯卡终身成就奖。1983年凭借电视电影《荆棘鸟》中玛丽一角获得第35届艾美奖最佳女主角、第41届金球奖和第43届金球奖终身成就奖。1987年获第15届美国电影学院颁发的终身成就奖。
1990年1月20日，芭芭拉·斯坦威克因心力衰竭在美国去世。1999年被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第11位。
早年经历
1907年7月16日，芭芭拉·斯坦威克出生于美国一个普通家庭。
1911年，芭芭拉·斯坦威克的母亲在一场车祸中去世，她的酒鬼父亲也因此离家出走;失去父母的芭芭拉从此就过着从一个领养家庭到另一个被领养家庭的生活。这种不安定的童年经历使她渐渐形成了敏感、独立、反复无常且喜怒不形于色的性格。
1920年，芭芭拉·斯坦威克辍学去了布鲁克林一家百货公司当包装工，整天与绳子和纸张打交道，一心想跳舞的鲁比从她微簿的工资中攒够了上舞蹈课的学费。
1925年，芭芭拉·斯坦威克终于开始了演艺生涯，在齐格菲歌舞团当上了一名跳舞女郎;从影后，将本名鲁比改为艺名芭芭拉·斯坦威克。
个人生活
家庭背景
芭芭拉·斯坦威克，原名鲁比·史蒂文斯，出生在美国纽约的一个普通家庭，父母都是美国人，母亲凯瑟琳·史蒂文斯;父亲拜伦·史蒂文斯是一个砖瓦匠，经常酗酒;她的父母一共生了五个孩子，其他兄弟姐妹分别是：米莉·史蒂文斯、米尔德里德·史蒂文斯、马尔科姆·史蒂文斯、伯特·史蒂文斯。
1911年，一个喝醉酒的陌生人把鲁比的母亲凯瑟琳推下了移动的有轨电车，凯瑟琳去世。酒鬼父亲拜伦抛弃了五个孩子离家出走，去巴拿马运河工作，之后了无音讯。年仅三岁的鲁比失去双亲便成了孤儿，与其他四个兄弟姐妹分别在邻居家，亲戚朋友家里被寄养长大。鲁比·史蒂文斯和姐姐米莉·史蒂文斯被寄养在邻居家里，鲁比11岁就跟喜欢舞蹈的姐姐学会了跳舞，长大后，米莉·史蒂文斯做了一名歌舞女郎。
感情经历
1927年，20岁的芭芭拉·斯坦威克认识了歌舞杂耍演员弗兰克·费伊;1928年8月26日，两人结婚。但不久弗伊的嫉妒和酗酒导致了婚姻的破裂。1935年12月30日离婚。两人生有一子：Dion Anthony Fay。
1936年，芭芭拉·斯坦威克的经纪人Zeppo Marx介绍她和罗伯特·泰勒认识。1937年，两人又合演了影片《This Is My Affair》擦出火花;芭芭拉比泰勒大4岁;他原名叫奎因;她叫他飞鸟二世。1939年5月4日，芭芭拉嫁给了罗伯特·泰勒，这次婚姻维持了12年，也是芭芭拉一生的挚爱，但由于两人工作问题聚少离多，在1952年2月25日离婚。这次婚姻两人没有孩子，芭芭拉·斯坦威克离婚后一直独身。1969年，罗伯特·泰勒去世，芭芭拉得到消息后十分痛苦并参加了葬礼;1980年代，芭芭拉的家里发生过一次火灾，后事她放声痛哭，因为大火烧掉了罗伯特·泰勒曾经给她写的情书。
1990年1月20日，芭芭拉·斯坦威克因心力衰竭在加利福尼亚去世。
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演艺经历
1926年，芭芭拉·斯坦威克在百老汇舞台剧《绞索》里扮演重要角色。被百老汇制片人大卫·贝拉斯库所赏识得以踏入好莱坞。1927年，芭芭拉在无声影片《百老汇夜晚》中首次登上荧屏，走进好莱坞。
1930年，芭芭拉·斯坦威克参加了影片《闲花泪》的拍摄，该片导演弗兰克·卡普拉发现了她的才华，让她着在《神女》等三部影片中扮演主角。1931年，在美国经济大萧条时期，芭芭拉成为了好莱坞多元化角色的贫民女演员，出演了《十美分一舞》和《奇迹女人》等多部影片。1933年，与乔治·布伦特合作，出演华纳兄弟娱乐公司由阿尔弗雷德·格林执导的剧情片《娃娃脸》为人所知;同年，与尼尔斯·阿斯瑟合作，出演了弗兰克·卡普拉执导的剧情影片《颜将军的伤心茶》(又译《中国风云》)，片中饰演梅根。
1935年，芭芭拉·斯坦威克出演了乔治·斯蒂文斯执导的西部传记片《爱的弹丸》(又译《安妮奥克利》)。同年主演了影片剧情《红衣女郎》。1936年，出演了约翰·克隆威尔执导的爱情喜剧片《Banjo on My Knee》。该片基于百老汇音乐剧作品《班卓琴》，由20世纪福克斯公司在密西西比河发布。片中的音乐插曲记录了芭芭拉第一次在电影中唱歌和跳舞。
1937年，芭芭拉与罗伯特·泰勒合作出演了威廉·A·塞特尔执导的犯罪剧情影片《This Is My Affair》(又译《嫂夫人》)，芭芭拉在片中饰演了一个酒吧歌手，该片于二十世纪福克斯电影公司在2月8日开机，3月27日结束，芭芭拉与泰勒两人因拍摄该片有了进一步发展;同年，芭芭拉出演了金·维多执导的爱情片《史黛拉恨史》，她凭借片中史黛拉一角获得了第10届奥斯卡最佳女主角奖提名，这是她第一次获得奥斯卡提名。1939年，她与阿道夫·门吉欧合作，在鲁宾·马莫利安执导的剧情影片《金童》中饰演洛娜一角;同年，她与乔尔·麦克雷合作，拍摄了塞西尔·B·戴米尔执导的西部剧情影片《和平联盟》。
1941年，芭芭拉·斯坦威克与加里·库柏合作拍摄了两部影片，夏季上映的喜剧影片《群众》;还有霍华德·霍克斯执导的喜剧影片《火球》(又译《郎才女貌》)，芭芭拉则凭借《火球》中凯瑟琳一角获得了第14届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名，这是她第二次获得奥斯卡提名。同年，她与亨利·方达合作，出演了卫斯理·拉格斯执导的爱情喜剧影片《你属于我》和普莱斯顿·斯特奇斯执导的爱情喜剧片《淑女伊芙》。芭芭拉在《淑女伊芙》中饰演一个女骗子引诱了单纯富裕的亨利·方达，这个诡计多端的角色获得了观众的同情，同时也成为芭芭拉在演艺工作中重要的一个喜剧角色。
1943年，芭芭拉·斯坦威克在朱利恩·杜维威尔执导的剧情片《灵与肉》中客串Joan Stanley;同年在威廉·A·韦尔曼执导的悬疑影片《滑稽夫人》(Lady of Burlesque)中饰演了一位脱衣舞女郎，影片上映时减掉了一些芭芭拉跳脱衣舞的暴露镜头。
1944年，芭芭拉在一部由比利·怀尔德执导并获得3项奥斯卡提名的黑色电影《双重赔偿》中演绎了一个谋杀亲夫骗保险的女人菲利丝，芭芭拉则凭借此角色获得了第17届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名，这是她第三次获得奥斯卡提名;同时也被评为黑色电影女神“经典蛇蝎美人”，《双重赔偿》也成为了芭芭拉具代表性的影片之一。
1947年，芭芭拉·斯坦威克与埃罗尔·弗林合作，出演了Peter Godfrey执导的黑色悬疑片《狼来了》。该片是芭芭拉与彼得合作的第三部影片，两人在二战期间先后合作了《噩夜惊情》、《康州圣诞》;芭芭拉还称弗林是一个完美的绅士;同年，芭芭拉出演了一部基于埃里希·玛丽亚·雷马克写的德国小说改编的影片《The Other Love》，她在片中饰演了一位女钢琴家凯伦·邓肯，为了更加准确的刻画出该角色，芭芭拉在拍摄期间每天固定练习三小时钢琴，持续了一个月。
1948年，芭芭拉·斯坦威克与伯特·兰卡斯特合作，出演了安纳托尔·李维克执导的惊悚片《对不起，打错了》，芭芭拉在片中饰演了一个精神崩溃歇斯底里的女人。该片总共拍摄了30天，有12天的拍摄场景都局限于一张卧室里的床上，芭芭拉的表演使该角色成为她职业生涯中最具代表性的一个形象，并凭借该角色获得了第21届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名，这是她第四次与女主角奖失之交臂。1949年，与詹姆斯·梅森、艾娃·加德纳合作，出演了梅尔文·勒罗伊执导的犯罪影片《东边 西边》。芭芭拉和艾娃分别饰演詹姆斯的妻子和婚外情恋人。芭芭拉饰演的妻子出身高贵富有年纪较长，不仅有良好的礼仪及教养，穿着打扮也非常时髦有品位。也是芭芭拉的代表性角色之一。
1950年，芭芭拉·斯坦威克开始拍摄了一系列的西部影片，与沃尔特·休斯顿合作出演了安东尼·曼执导的西部爱情片《复仇女神》，芭芭拉在片中饰演了一位19世纪墨西哥牧场主的女儿Vance Jeffords。1952年，芭芭拉与保罗·道格拉斯、玛丽莲·梦露合作出演了弗里茨·朗执导的黑色电影《琼宵禁梦》，在拍摄与制作的过程中芭芭拉非常体贴一起工作的年轻演员，对当时的新人玛丽莲·梦露也非常耐心还经常慷慨的与其分享经验。1953年，芭芭拉拍摄了让·尼古拉斯科执导的《铁达尼邮轮沉浸记》(又译：《泰坦尼克号》)，芭芭拉饰演了一位两个孩子的母亲，为逃离她的不幸婚姻而登上了船。
1954年，芭芭拉与弗雷德里克·马奇、威廉·霍尔登合作拍摄了剧情影片《纵横天下》，她则凭借片中朱丽亚一角获得威尼斯电影节第19届评审团特别奖;同年与罗纳德·里根合作拍摄了RKO制作的西部动作影片《神枪女侠》。1955年，芭芭拉与罗伯特·瑞安拍摄了冒险影片《Escape to Burma》 [25] 。1957年，芭芭拉与迪恩·贾格尔、巴瑞·萨里万合作出演了塞缪尔·富勒执导及制作的西部动作影片《阿里妈妈和四十大盗》，这是芭芭拉最后的西部影片，拍摄中有一个摔下马的镜头也是芭芭拉要求不用替身自己亲自拍摄的。
1960年，芭芭拉·斯坦威克荣获好莱坞星光大道影星。1961年，芭芭拉凭借《The Barbara Stanwyck Show》获得艾美奖最佳女主角奖。1964年，她与前夫罗伯特·泰勒再次合作，出演威廉姆·卡索执导的恐怖影片《The Night Walker》(又译：《夜行者》)，片中饰演一位在丈夫去世后每晚在梦中与想象中情人相聚的女人;同年，她与猫王合作，在John Rich执导的爱情音乐片《Roustabout》中饰演玛姬一角。1965年，芭芭拉主演了一部由美国广播公司出品的一部讲述19世纪加州寡妇和她子女们生活的西部电视剧集《大峡谷》(《The Big Valley》)。凭借在剧中饰演维多利亚·巴克利一角获得了第18届艾美奖剧情类剧集最佳女主角奖;同时获得第23届金球奖最佳电视女演员提名。1966年，芭芭拉凭借《大峡谷第二季》获得第19届艾美奖提名和第24届金球奖提名。1967年，再次凭借《大峡谷第三季》获得第20届艾美奖提名和第25届金球奖提名。
1970年，芭芭拉·斯坦威克与理查德·伊甘合作，出演了美国广播公司由John Llewellyn Moxey执导的恐怖影片《The House That Would Not Die》，片中饰演Ruth Bennett一角。1978年，客串出演记录片《A Tribute to Henry Fonda》。
1981年，芭芭拉·斯坦威克荣获林肯中心电影协会电影成就奖。1982年，客串出演卡尔·雷纳执导的犯罪惊悚影片《大侦探对大明星》;同年，芭芭拉获得了第54届奥斯卡终身成就奖。1983年，芭芭拉与理查德·查伯兰、雷切尔·沃德合作，出演了Daryl Duke执导的电视电影爱情片《荆棘鸟》，并凭借片中玛丽一角获得了第35届艾美奖电视电影最佳女主角奖。1984年，芭芭拉再次凭借《荆棘鸟》获得了第41届金球奖和塞西尔·B·戴米尔奖。1985年，她与约翰·福赛思合作客串了美国广播公司剧集《豪门恩怨》。1987年，荣获第15届美国电影学院颁发的终身成就奖。
获奖记录
奥斯卡金像奖
1982 第54届 特别荣誉奖 芭芭拉·斯坦威克 (获奖)
1949 第21届 最佳女主角奖 《对不起 打错了》 (提名)
1945 第17届 最佳女主角奖 《双重赔偿》 (提名)
1942 第14届 最佳女主角奖 《火球》 (提名)
1938 第10届 最佳女主角奖 《史黛拉恨史》 (提名)
威尼斯电影节
1954 第19届 评审团特别奖 《纵横天下》 (获奖)
艾美奖
1983 第35届 电视电影最佳女主角 《荆棘鸟》 (获奖)
1968 第20届 剧情类剧集最佳女主角 《大溪谷》 (提名)
1967 第19届 剧情类剧集最佳女主角 《大溪谷》 (提名)
1966 第18届 剧情类剧集最佳女主角 《大溪谷》 (获奖)
1961 第13届 最佳女主角奖 《The Barbara Stanwyck Show》 (获奖)
美国金球奖
1986 第43届 塞西尔.B.戴米尔奖 芭芭拉·斯坦威克 (获奖)
1984 第41届 电视类-最佳女配角 《荆棘鸟》 (获奖)
1968 第25届 最佳电视女演员 《大溪谷》 (提名)
1967 第24届 最佳电视女演员 《大溪谷》 (提名)
1966 第23届 最佳电视女演员 《大溪谷》 (提名)
人物评价
在电影界能像芭芭拉·斯坦威克那样焕发出如此长久的艺术生命力并涉足那么宽泛的表演领域的女演员寥寥可数。在多年的艺术生涯中，芭芭拉.斯坦威克始终是好莱坞最受制片人信赖和器重的女演员之一。与其他杰出演员相比，斯坦威克不像奥黛丽·赫本和嘉宝那样美艳绝伦，她不是那种只能让人远远地注视、崇拜，或借助摄影机的镜头了能接近的明星，相反， 她给人们的感觉是完全真实的、可被人了解和信任的，比那些在电影制片厂的光影中塑造出的虚幻形象更有血有肉。(中国娱乐网评)
芭芭拉·斯坦威克，她是早期职业女性的代表，坚忍，警惕，始终自立。在电影情节中“可以传达出极为细微的差别”，她在屏幕上留下的每一个影像都代表着一个独特的女性类型;她可以在任何场景中快速完成强硬和脆弱的转换，也可以在电影角色中传达出极为细微的差别，这不仅让导演弗兰克·卡普拉发现了她的电影才华，也让塞西尔·B·戴米尔、约翰·福特和普雷斯顿·斯特奇斯极为欣赏她;除此之外，她还是匈牙利导演口中“最柔软的钻石”。(凤凰网评)
芭芭拉·斯坦威克作为一个喜剧演员，她能得心应手地演绎卖弄风骚、厚颜无耻、才华横溢、言语幽默等不同性格不同品格的人物，只有极少数像凯瑟琳·赫本这样的女演员才具有这种本领;而在表现口是心非、表里不一的角色时，能和她媲美的恐怕只有贝蒂·戴维丝和琼·克劳馥了。(西部网评)
黑色电影中经典的蛇蝎美人，被好莱坞誉为“没有拿过奥斯卡的最佳女主角”。(新华网评)
后世纪念
1999年，芭芭拉·斯坦威克被美国电影学会选为“百年来最伟大的女演员”第11位。
2006年，美国《首映》杂志公布了“电影历史上最杰出的100次表演”，芭芭拉·斯坦威克曾在1944年获得奥斯卡提名的作品《双重保险》上榜排名98位。
2010年5月27日，环球家庭娱乐公司发行了芭芭拉·斯坦威克收藏套装纪念版DVD。
2013年，作家维多利亚·威尔逊在经过了15年时间的深入研究终于完成了她的作品：《芭芭拉·斯坦威克的一段生活：铁证，1907-1940》，书中详细并真实的记录了1907至1940年间芭芭拉·斯坦威克的生活和事业。
2014年7月18日，时代华纳有线电视公司对维多利亚·威尔逊的作品《Barbara Stanwyck - Steel True》做了专题采访，并就书中内容制作了纪念芭芭拉·斯坦威克的专题记录片。
2014年，芭芭拉·斯坦威克被《外滩画报》评为黑色电影十女神之经典蛇蝎美人。
2015年，芭芭拉·斯坦威克被台湾媒体选入好莱坞黄金时代最美丽的女人之一。
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她的多才多艺使她成为好莱坞黄金时代的明星，但斯坦威克最好的角色总是战士，在生活的苦涩中磨练成长。
斯坦威克 - 谁是BFI赛季的主题主演芭芭拉·斯坦威克 - 不仅是一个不同寻常的街头风格和独立的黄金时代的好莱坞明星，而且非常多才多艺。
她的许多导演都试图将魔术变成文字。“斯坦威克并不是一个场景。她生活在这里，“ 弗兰克卡普拉说，她在20世纪30年代早期，指导她拍摄令人惊叹的情感电影，如奇迹女人和习俗禁忌。对于指导她进行冰冷黑色双重赔偿的比利怀尔德来说，很简单：“她是最棒的。”也许山姆富勒，她给了她一个令人难忘的后期电影角色，作为一个可怕的四十支枪的牧场主，总结了斯坦威克最完全触及“专业与情感的快乐针对性”。她可以召唤像博加特或米彻姆一样稳重的表演。
1907年出生于布鲁克林的红宝石史蒂文斯，在她的母亲去世和父亲离开之后首先由她的大姐姐抚养，然后在一系列寄养家庭中长大，斯坦威克一直淡化在她童年时期的贫困。“那些日子里的寄养家庭并不可怕，”她说，“只是没有人情味。”但她最终承认她的背景影响了她的工作。“我是在拥挤的地方和陷入困境的情绪的产物，”她说，“正确和错误并不总是明确界定，生活并不总是甜蜜的，但这就是生活。”在百老汇舞台上跳舞后斯坦威克前往好莱坞。
第一个使评论家注意到的斯坦威克的角色是1930年的休闲女士们，这是一种卡普拉浪漫故事，她扮演一个淘金的好女孩，为一位富有的艺术家而堕落，但为了他的家庭。然而，你没有看到她早期天赋的全部力量，直到你看到她在1933 年前Hays代码婴儿脸的下颚。斯坦威克扮演莉莉鲍尔斯，一个年轻的女人，她利用原始的性感吸引力和无情的尼采哲学，在纽约社会的顶端肆虐报复残酷的世界。
斯坦威克30年代最好的角色来自母亲情节剧斯特拉达拉斯(1937)，改编自Olive Higgins Prouty的流行小说。这是一部非常壮观的电影，以贝勒贝内特主演的无声版为蓝本，并以安妮雪莉为斯坦威克的女儿，她的女儿越来越羞愧。斯坦威克从来没有对她的外表感到虚荣(“平均看起来很漂亮”是她允许的最多)并且她不害怕接受填充的，华丽的连衣裙，棉羊毛下颚和让斯特拉没有吸引力的流氓礼仪，然后撕裂在雨淋的压轴中，观众的心碎。斯坦威克说：“斯特拉必须显得铿锵有力 - 带着一丝粗俗感。” 斯特拉达拉斯获得了胜利，并为斯坦威克赢得了她的第一个最佳女演员奥斯卡提名。她将被提名三次。
斯坦威克的下一个奥斯卡奖得主是霍华德·霍克斯执导的“火球之球”(1941年)，并受到迪斯尼七个小矮人的启发，她演奏了Sugarpuss O'Shea，这是一个在暴民和一群迷惑的教授之间夹杂的俚语歌手。这甚至不是她那年发行的最佳喜剧。
斯坦威克的最终奥斯卡提名获得了两个角色。最后一次是在1944年扮演受折磨和卧床不起的Leona，对不起，错误的号码，但第一次来了双重赔偿，以及她致命的迷人的femme fatale Phyllis Dietrichson。她给Phyllis带来了漆面硬化的铂金波浪和臭名昭着的紧身脚踝手镯 - 无耻的性感吸引力。
事实证明，她可以变成反派，并且她对于最残忍或愤世嫉俗的惊悚片足够强硬，斯坦威克的表演范围也在拓宽。有更多的黑人，更多的是她心爱的西部片，还有一些较少的道格拉斯Sirk情节剧，这些情节是斯坦威克越来越星光灿烂，成为充满魅力的人物。在All I Desire(1953)中，她扮演一位著名演员，在“明日总是”(1956年)中扮演一位时尚潮流的设计师，但在这两部电影中，情节让她和她的魅力轻松地回到一个小镇，并通过重新点燃情感破坏旧的竞争者。尤其是“永远明天”的最后20分钟是戏剧表演中的大师级，就像她为卡普拉所做的任何事情一样原始，但有力地克制，随着斯坦威克变老，
Femme fatale，牛牧场主，搞笑喜剧演员或情节剧女王：Stanwyck居住在所有观众中，但她最好的角色总是战士，他们尝到了苦涩的生活。这也是来自Stanwyck品牌的来之不易的真实感。“我是一个来自布鲁克林的艰难的老人，”她说。“不要试着把我变成我不喜欢的东西。”
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芭芭拉·斯坦威克是一位美国女演员，她在电影和电视界工作了60年，最著名的是她在电影中扮演了强有力的女性角色，比如《双重赔偿》。
谁是芭芭拉·斯坦威克
芭芭拉·斯坦威克
芭芭拉·斯坦威克1907年7月16日出生于布鲁克林，她出演了80多部影片，描绘了各种意志坚强的女性。她的电影包括《史帝拉·达拉斯》和黑色电影《双重赔偿》，在这部电影中她定义了一个致命的女性角色。斯坦威克凭借在《大峡谷》和《芭芭拉·斯坦威克秀》中的电视作品获得了艾美奖。她于1981年获得了荣誉学院奖，于1990年去世。
早期生命
芭芭拉·斯坦威克
电影、电视和戏剧演员芭芭拉·斯坦威克于1907年7月16日出生于纽约布鲁克林。她的童年生活很艰难，4岁时她的母亲被一辆行驶的有轨电车推下而被杀害，成为孤儿。她的父亲未能应付失去妻子的痛苦，遗弃了他的五个孩子。
年轻的斯坦怀克，她的姐姐是个歌舞女郎，是被迫迅速成长的。她基本上是自生自灭。斯坦威克在九岁时开始吸烟。五年后她就退学了。15岁的时候，她成为了一名歌舞演员，并在1926年在百老汇的舞台上初次登台，在《绞索》中担任歌舞演员，并开始了她的演艺生涯。这是在她改名为芭芭拉·斯坦威克后不久发生的。
百老汇和电影事业
芭芭拉·斯坦威克
20世纪20年代末，斯坦威克从百老汇转到银幕，在电影《百老汇之夜》中扮演一个舞者的角色，次年，她与喜剧演员弗兰克·菲结婚，并于1929年出演了电影《锁门》，之后她在百老汇完成了舞台剧的演出，搬到了好莱坞，开始从事电影事业。虽然斯坦威克在电影界的事业几乎结束了，但她还是成功地说服导演弗兰克·卡普拉在1930年的电影《闲暇女士》中扮演了一个角色，而这两个角色还没有被承认。这部电影吸引了斯坦威克的注意。
斯坦威克作为女性的角色，她的工作重点首先是围绕金钱展开，这只是一系列表现女性进步、坚强的一面。在她表演后，她与哥伦比亚签订了一份合同，并出现在电影《非法》中。不久，她又出演了几部受欢迎的电影，包括《十美分一舞》、《夜间护士》和《禁酒》，这部电影使斯坦威克登上了好莱坞的第一名。
斯坦威克和贝特·戴维斯、琼·克劳福德等黄金时代的女演员一起，帮助重新定义了女性在电影中的典型角色。与那个时代电影中经常出现的失意少女和快乐的家庭主妇不同，斯坦威克有各种各样的女性，她们都有自己的动机和理想。她在《女士》中扮演了一些具有里程碑意义的角色。
1937年，斯坦威克作为一个演员的获得了更高的评价，因为她在《达拉斯》中的表演获得了奥斯卡金像奖的提名。1941年，她将三次因为《火球》这部电影获得提名。《双重赔偿》和《对不起，打错了》都是最佳女主角。她还因为在这部广受欢迎的黑色电影中扮演了诱惑者和杀人犯菲利斯·迪特里希森的角色而受到了评论家的称赞，她被认为是最伟大的角色之一。然而，她在1982年获得了一个荣誉的奥斯卡奖。她总共拍摄了80多部影片。
随着史坦威克年龄的增长，她开始在电视上有更多的表现，而在电影中则越来越少。1952年，她首次在《杰克·本尼节目》中出现。她在《古德伊尔剧院》等电视连续剧中继续从事更稳定的工作。她还获得了黄金时段艾美奖。她在电视上最难忘的角色之一是在《大峡谷》中，她在其中扮演了维多利亚巴克利的主角。
20世纪80年代，斯坦威克在电视上多次露面，令人难忘。1983年，她与理查德·张伯伦和蕾切尔·沃德共同出演了迷你剧《荆棘鸟》。作为沃德坚强意志的祖母的形象，斯坦威克获得了金球奖和艾美奖。两年后，她带着一个关于王朝的角色回到黄金时间，然后出现在这部通俗戏剧的衍生剧《科尔比一家》中。
个人生活
芭芭拉·斯坦威克
斯坦威克是一个与世隔绝的人，除了表演之外，与她经常扮演的外向的女性角色有很大的不同。在与喜剧演员费伊结婚后，这对夫妇于1932年收养了一个儿子迪翁·安东尼·费伊，直到1935年他们离婚，因为据报道他有酗酒问题。1939年，她与演员罗伯特·泰勒结婚，这对夫妇在1951年离婚之前，在一起生活了10年多一点。晚年她过着孤独的生活，喜欢工作而不是社交。
她最亲密的朋友之一是《大峡谷》系列剧《琳达·埃文斯》中的联合主演。埃文斯说，在她母亲去世后，斯坦威克插手了，在拍摄期间，她在自己的生活中扮演了那个缺席的母亲的角色。斯坦威克于1990年1月20日在加利福尼亚州的圣莫尼卡去世，她是一位开创性的演员，死于充血性心力衰竭。应她的要求，没有举行葬礼或追悼会。
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婚姻生活
洛丽泰·扬是美国早期著名的影视红星。她皓齿红唇，身材优美，而且极富艺术天分和表演才华。4岁即从影，一生主演过《大富之家》(1934)、《二度蜜月》(1937)、《主教之妻》(1947)、《雷切尔与陌生人》(1948)、《到马厩去》(1949，获奥斯卡最佳女主角奖提名)和《引起警觉》(1951)等近100部影片，并于1947年因《农家女》而荣登奥斯卡影后的宝座。
银幕下的洛丽泰·扬不爱张扬，行事低调，公众对于其私生活知之甚少。但是，在1994年，有关扬的一段鲜为人知的往事被公布于众，好莱坞一个保守时间最长的秘密终被世人所知晓……
1935年，扬在拍摄电影《野性的呼唤》时结识了男主角克拉克·盖博，随后俩人坠入爱河而不能自拔。同年11月6日，扬和盖博的女儿降临人世，并被悄悄地送往旧金山的圣·伊丽莎白孤儿院。30年代的好莱坞充满了清规戒律，盖博是个有妇之夫，扬也是个天主教徒。他们明白，在人言可畏的社会上，这种关系势必自毁前程，而私生女的曝光将是一特大丑闻，于是采取了息事宁人的做法。
一年多以后，扬去了孤儿院“收养”了自己的女儿并把她带回洛杉矶，还请求《流言》杂志专栏作家代她宣布：“影星洛丽泰·扬领养一孤女，现在她是一位母亲了……”1939年，扬与商人汤姆·路易斯结婚，女儿改姓为朱迪·路易斯。童年时代，小路易斯就不停地问扬谁是她的生身父母，但是得到的回答始终是：“你是我的养女。”带着几分疑惑，路易斯已大概猜出扬即是其生母，至于生父是谁则一直无法弄清。
随着年龄的增长，路易斯的麻烦事来了，原因是她长有一双盖博式的大耳朵。为此，扬给她买了一顶特大的帽子，或每天梳头时尽量用头发遮住，但是这一切都很难奏效，那双大耳朵总是外露于人。不经意中，路易斯总感到人们在背地里暗自窃笑说：“她长着盖博的耳朵!”此时，扬便命令路易斯：“遮住你的耳朵!”最令路易斯忍受不住的是，她的耳朵经常被伙伴戏谑为动画片小飞象的双耳。于是，扬带着路易斯来到外科医生那里，对她的双耳进行了酷刑般的整形手术。
盖博从《一夜风流》中的滑稽记者到《啼笑皆非》中的顽皮牛仔，在他传奇般的从影生涯中先后结过5次婚。路易斯只亲眼见过他一次，当时她只有15岁。一天下午，盖博突然来到她家并且和她聊天长达几个小时，问了她很多问题。“简直不可思议，克拉克·盖博对我这么感兴趣，而自己当时竟一无所知。”自那以后，盖博的形象就反复出现在她的脑海中。在她的记忆中，盖博态度非常温和，长有一双大手，面颊有酒窝，仅此而已。
当事情发展到再也无法掩盖时，路易斯坐下来耐心地开导扬，要求她把过去的一切全部托出。扬终于把往事一骨脑儿都讲了出来，并说自己一生中最大的遗憾就是没有嫁给盖博。尽管盖博于1960年便辞别人世，但他一直是自己生活中的精神支柱。路易斯如释重负，她终于知道谁是自己的生父，尽管这一切来得太晚了些。不过，路易斯憎恨扬欺瞒了她那么多年，“她要我做的唯一的一件事就是终生保守这秘密的谎言。”路易斯没有这样做，从此母女俩的裂痕难以弥合。
1994年，路易斯出版了一本名为《身世传奇》的回忆录，向人们道出了上述的一切。
个人语录
“我喜欢当明星，有名气、有钱、有豪宅、有朋友，生活一点儿不沉闷。” ———洛丽泰·扬
从1953年到1963年，洛丽泰·扬(Loretta Young)进入电视圈，在电视上主持了近300集的《洛丽泰·扬个人秀》(The Loretta Young Show)，这个集剧为她赢得了7个艾美奖提名和3个奖项。在1973年的访问中，洛丽泰·扬(Loretta Young)对自己的电视生涯作了这样的总结：“只有在这个电视节目里，我才能演出那么多各种各样的角色：中国人、日本人、瑞典人、印度人、老的、少的、丑的、漂亮的……对于一个渴望演戏的演员来说，这是多么令人愉快啊。 ”
1963年，洛丽泰·扬(Loretta Young)退出《洛丽泰·扬个人秀》这个电视节目，把精力放在一些为罗马天主教筹款等慈善事业和以自己的名字命名的化妆品品牌的经营上。她后来也曾回到电视上偶尔客串，比如1986年的《圣诞夜》(Christmas Eve)等。她的最后一个电视形象是在1989年的电视剧《角落里的女人》(Lady in a Corner)。
个人评价
凡看过美国四十年代名片《农家女》的观众，一定对女主角凯特莉留下了深刻的印象。凯特莉是个农村姑娘，热情纯朴，不畏强暴，庄重自爱，热情为人。她见主人竞选失败，在朋友们的鼓励下，毅然投入政治角逐，终于当上议员。凯特莉的扮演者洛丽泰·扬为此荣获1947年度奥斯卡最佳女主角奖。
洛丽泰·扬1927年正式从影。由于洛丽泰·扬明眸皓齿红唇，身材优美，华纳兄弟公司曾打算把她捧成象珍妮·哈罗那样的性感明星;但她讲究演技，不断开拓戏路。后转入二十世纪福克斯公司，很快成为最卖座的台柱明星。
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洛丽泰·扬(Loretta Young)曾因主演《农家女》而获得奥斯卡最佳女主角奖的好莱坞三十四年代的明星，因患卵巢癌于当地时间2000年8月12日去世，终年87岁。她是第一个拍电视的好莱坞著名电影演员，除了获得过电影界的最高荣誉奥斯卡奖外，她还曾因在NBC电视台主持播放了8年之久的个人秀节目《洛丽泰·扬》而获得过三次电视艾美奖。在26年的演艺生涯中，她曾拍过88部电影，几乎与同时期的所有著名男星合作过，如克拉克·盖博、斯宾塞·屈赛、加利·格兰特等。
简介
洛丽泰·扬是好莱坞第一批成功由电影向电视剧转型的女演员。改变发生在1953年，洛丽泰出现在“致洛丽泰的信”中(后来该杂拼连续剧被称作“洛丽泰·扬秀”)。杂拼剧是上世纪50年代电视节目的主打，通过不同的角色展示不同的故事，并且周周拍摄。洛丽泰主持并制作了这部连续剧，并出演了一半以上的剧目。借助影星形象的魅力，洛丽泰风格同样成为她的电视标志。这部电视剧的成功刺激了其他类似的电视剧，但是洛丽泰是最成功的。和露西尔·鲍尔一样，她是为数不多的能够成功完成自己的电视剧的女性、第一个在电视广播网上推出自己的电视杂拼剧的女性、第一个同时获得奥斯卡和电视艾美奖的女性。
个人风格
洛丽泰·扬的表演风格清丽纯美，戏路甚广。一共拍了近百部影片，演过孤女、工人、女强人等角色。从五十年代起，她活跃在荧屏上，曾拍有六十部电视演出片《洛丽泰·扬表演集锦》。
洛丽泰·扬(Loretta Young)有富于曲线美的性感体形、一双蓝灰色的眼睛、经典雕塑式的五官和一副招牌式的高颧骨。她擅长扮演意志力坚强的女性。她是好莱坞昔日辉煌的见证，从1928年到1953年，她总共演出了88部影片，和所有最大牌的男明星都合作过。她的去世，是好莱坞旧梦的一个终结。
生平
生于美国盐湖城，3岁时因父母离异而被母亲带到好莱坞。4岁时便得以有机会在银幕露面。曾先后为福斯公司以及哥伦比亚和派拉蒙拍过多部影片。1947年，她以在《农家女》中的出色表演而获得第二十届奥斯卡最佳女主角奖。1949年她以《到马厩去》再次获得奥斯卡最佳女主角提名。1953年她退出影坛，转而在电视界发展，并获得极大成功。她主持“洛丽泰·杨剧场”长达8年之久，在电视界享有很高荣誉。此外她还参加电视剧演出，并三获艾美奖。晚年的她则热衷于从事天主教慈善活动。1990年，她仍然在世的时候，她的“养女”朱迪爆出惊天秘密：她实际上是母亲和克拉克·盖博的私生女儿。
明星生涯
1928年，天生丽质的洛丽泰·扬(Loretta Young)刚满15岁就演出了她平生第一部电影《笑，小丑，笑》(Laugh,Clown,Laugh)，一鸣惊人，从此步入巨星行列。从1929年到1930年，她一口气参加了15部电影的拍摄，其中包括和格兰特·威瑟斯(Grant Withers)共同主演的影片《破碎的碟子》(Broken Dishes)。威瑟斯酗酒成性但颇具魅力，深得洛丽泰·扬(Loretta Young)的欢心，17岁那年，洛丽泰·扬(Loretta Young)决定和威瑟斯私奔，但这段注定失败的婚烟仅维持了8个月即宣告破裂。对这一段感情，洛丽泰·扬(Loretta Young)始终守口如瓶，在自传中也只字未提，人们只知道在那8个月期间，一直都是洛丽泰·扬(Loretta Young)在负担两人的开销。
洛丽泰·扬(Loretta Young)的事业在30年代到达了巅峰，其间她先后与华纳兄弟和20世纪福克斯等大制片公司签约。1934年，她共主演了10部影片，包括《天生就坏》(Born to Be Bad)、《罗斯柴德之家》(The House of Rothschild)、《偿付魔鬼》(The Devil to Pay)、《大篷车》(Caravan)、《野性的呼唤》(The Call of the Wild)、《上海》(Shang hai)及塞西尔·B.迪米莱斯的名作《十字军》(The Crusades)。
40年代，洛丽泰·扬(Loretta Young)的演技日臻成熟，形象也越发光彩夺目，这段时期的代表作为：《亚力山大格莱罕姆贝尔的故事》(The Story of Alexander Graham Bell)、《医生娶妻》(The Doctor Takes a Wife)、《床上故事》(Bedtime Story)、《夏安族来的女人》(The Lady from Cheyenne)、《中国》(China)、《琼斯也来了》(Along Came Jones)、《陌生人》(The Stranger)。
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